Repasando los mp3 perdidos en las profundidades del ordenador he ido a parar a este grupo australiano, del que tenía la canción death to the MF. Es un tema que empieza de una forma bastante suave, resultándome parecido el principio a la canción the tongue song de ethnobabes, lo que pasa es que a diferencia de estos, conforme avanza la canción aumentan las guitarras y el sonido es algo más fuerte.
Tras darme una vueltecilla por su página oficial y descargarme la gran cantidad de canciones que hay disponibles compruebo que se trata de una práctica habitual del grupo la de combinar algunos temas dulces con otros mucho más acelerados, siendo una de sus principales características los juegos de voces a cargo de sus cantantes Chris y Beth que además tocan la guitarra y el bajo respectivamente. Completan la formación Christian en la batería y Mung con la guitarra.
Os dejo ahora con algunas de sus canciones, pero ya sabéis que se pueden descargar muchas más desde su página oficial.
Vamos con más novedades discográficas, y es que el próximo 19 de junio verá la luz, a través del sello loose tooth records el ep de debut de Brighton, MA, grupo de Chicago que toma su nombre de la ciudad de nacimiento de su cantante Matthew Kerstein.
El disco está compuesto por cinco temas influenciados por las bandas de finales de los 60 y primeros 70. Entre ellos se encuentra la canción que facilito para descargar, bet you never though, un bonito tema melódico que empieza de forma muy pausada con una voz prácticamente susurrante que pasa a ser mucho más potente al final de la misma. Pero no es esta la única pieza interesante ya que se trata de un disco que se escucha con agrado de principio a fin y en el que además de la mencionada, podríamos destacar otras como Graceland o la preciosa Good Kind of Crazy.
No, no os habéis equivocado, ya se que no tiene mucha lógica incluir aquí a esta cantante caracterizada por hacer una música, como decirlo…tal vez algo así como country-pop-mainstream. El caso es que aún siendo esto un blog musical, no deja de ser también un blog personal, y por lo tanto también tienen cabida aquí determinadas cosas que aún sin tener demasiado que ver con lo que habitualmente publico, puedan tener un significado especial para mí.
Este es el caso de la cantante que hoy nos ocupa, y más concretamente de su canción this kiss, y aprovecho para dedicársela a mi mujer, Ángela, con quien tantas veces la he bailado, llegándose a convertir en nuestra canción.
Era el año 1999, nos acabábamos de conocer y yo le regalé una cinta variada en la que se incluía este tema. Rápidamente pasó a ser una de sus canciones favoritas, incluso el día de nuestra boda, entre la música pachanguera habitual en ese tipo de saraos hicimos un hueco para nuestra canción.
Y como no podía ser de otra forma, en el video musical todo son flores, mariposas, y mucho color y felicidad, video ideal para este 2007 que ya comentaba que iba a ser un gran año, pero no sabía hasta que punto estaba en lo cierto, y es que mi chica se ha sacado una oposición y por si fuera poco voy a ser padre nuevamente, no se puede pedir más.
Así que lo dicho, para mi chica con todo mi amor.
"I don’t want another heartbreak I don’t need another turn to cry I don’t want to learn the hard way Baby, hello, oh, no, goodbye But you got me like a rocket Shooting straight across the sky
It’s the way you love me It’s a feeling like this It’s centrifugal motion It’s perpetual bliss
It’s that pivotal moment It’s impossible This kiss, this kiss (Unstoppable) This kiss, this kiss
Cinderella said to Snow White How does love get so off course All I wanted was a white knight With a good heart, soft touch, fast horse
Ride me off into the sunset Baby, I’m forever yours
It’s the way you love me It’s a feeling like this It’s centrifugal motion It’s perpetual bliss
It’s that pivotal moment It’s unthinkable This kiss, this kiss (Unsinkable) This kiss, this kiss
You can kiss me in the moonlight On the rooftop under the sky You can kiss me with the windows open While the rain comes pouring inside Kiss me in sweet slow motion Let’s let every thing slide You got me floating, you got me flying
It’s the way you love me It’s a feeling like this It’s centrifugal motion It’s perpetual bliss
It’s that pivotal moment It’s subliminal This kiss, this kiss (It’s Criminal) This kiss, this kiss "
Seguimos en Estados Unidos, más concretamente de Brooklyn, de donde son the Mobius Band, trío formado por Peter Sax, Noam Schatz y Ben Sterling, cuya característica principal es realizar un pop-rock electrónico que le ha valido comparaciones nada menos que con The Postal Service.
Su disco de debut se llamaba The Loving Sounds of Static, y fue publicado en el año 2005, en él se incluía la canción que da nombre al disco, la cual facilito para descargar a continuación.
Seguimos con voces femeninas, y lo hacemos con Maria Taylor, la otra mitad de Azure Ray, y digo la otra porque ya hablé hace poco de Orenda Fink su compañera de grupo. Y si con Orenda nos encontrábamos la vertiente más rockera de la banda, María representa el otro extremo, la parte más pop y delicada.
Fue el pasado viernes cuando me decidí a dedicarle un post, llevaba por lo menos diez minutos corriendo por el madrileño parque de El Retiro cuando comenzaron a flaquear mis fuerzas, y es que tras años sin hacer ejercicio estos excesos se pagan. Cuando ya el agotamiento era casi absoluto y empezaba a sentirme exhausto empezó a sonar la canción song beneath the song en mi reproductor de mp3 y comencé a sentirme más ligero, (supongo que también influyó el hecho de estar cuesta abajo). El caso es que me sentía bien, era una sensación agradable, por un momento casi consigo olvidarme del bullicio de los coches y de lo rutinaria que puede llegar a ser la vida en la gran ciudad.
Pero dejando a un lado los sentimientos, nostalgias y rollos varios, Maria Taylor es una cantante de Birmingham, Alabama, nacida en 1976. Además de formar parte de Azure Ray, también integra el grupo Now it’s overhead y ha colaborado con otros como Bright Eyes, Moby, Abra Moore o Crooked Fingers. Toca gran cantidad de instrumentos, entre ellos el piano, guitarra o batería.
En su discografía en solitario nos vamos a encontrar con dos álbumes, el primero de ellos, publicado en el año 2005 se llamaba 11:11, en el que se incluía la bonita canción que comentaba anteriormente. En el presente año 2007 veía la luz su segundo trabajo en solitario, Lynn Teeter Flower, que al igual que el anterior ha sido publicado a través del sello Saddle Creek Records, del que podéis descargaros las canciones lost time y a good start.
Os dejo ya con las canciones, no sin antes comentaros que os las podéis descargar con una mayor calidad de sonido directamente a través de su myspace.
Aunque en su día me quedé sin conocer a una gran cantidad de grupos que me hubiesen gustado, ahora, gracias sobre todo a Internet y las posibilidades musicales que ofrece tengo la oportunidad de ir escuchando algunos de ellos. Uno de mis más recientes “descubrimientos” ha sido the melons.
La historia comienza a finales de los años ochenta cuando Vanesa y Katy (integrante de fat tulips) se conocen en Nottingham. Poco después comienzan a hacer música, grabando un primer flexi para heaven records en 1993. A este le seguirían un total de cuatro 7”
Como decía al principio, no soy ningún experto en este grupo, de hecho apenas he escuchado más que las canciones disponibles a través de su myspace, pero la impresión que me ha producido ha sido tan buena que no he podido evitar dedicarles este post, sobre todo al llegar a la canción from hell to Helsinki, esos sonidos de guitarra con esas voces me han recordado la sensación producida la primera vez que escuché a Heavenly.
Os dejo ahora con la canción que comentaba anteriormente, los que no la conozcáis, tenéis ahora la posibilidad de remediarlo, que la disfrutéis.
Con este grupo me estreno en cuanto a bandas del pequeño sello sueco music is my girlfriend. Lo mismo sucede con el otro sello que publica discos del grupo, Cloudberry Records, cuya primera referencia era un un single en formato CD-r de 3 pulgadas del grupo que nos ocupa, compuesta por tres temas, uno de ellos hope you know que podéis escuchar aquí mismo. Para terminar de complicarlo un poco más, nos encontramos con otros tres sellos discográficos con los que también se encuentran relacionados, en primer lugar Skipping Stones Records, con quienes han grabado su álbum de debut en el presente 2007, en segundo lugar con Lost Music Recordings, con los que grabaron sus dos primeros eps en el año 2006, los cuales se pueden descargar de forma gratuita, y finalmente Lavender Recordings, sello perteneciente a Andreas, lider y único componente del grupo a excepción de algunas colaboraciones como Malin Dahlberg (Douglas Heart, Afraid of Stairs, Laurel Music, We are soldiers we have guns).
Centrándonos en el aspecto meramente musical , creo que se trata de un grupo muy a tener en cuenta, las melodías son tremendamente dulces, y como ejemplo recomiendo escuchar fragile heart, no os dejará indiferentes. También es muy recomendable que os déis una vuelta por su myspace y escuchéis la canción Bluebell Meadow, es una preciosidad.
Volvemos a echar la vista atrás para encontrarnos con este grupo de Edimburgo compuesto por Jan Glen, Claire Gourlay, Stephen Hastie, George Glen y Kenny Gourlay. El sonido del grupo recuerda bastante al de bandas como talulah gosh o the rosehips, canciones aceleradas, con melodías tremendamente pegadizas y con ese algo especial que tenían los grupos británicos de los ochenta.
El grupo se empezó a fraguar en el año 1979 cuando se unieron Stephen Hastie y Kenny Gourlay, y empezaron a hacer música, pero fue el año 1985 cuando la banda alcanzó su formación definitiva, al entrar las parejas de los primeros (Claire y Jan) así como el hermano de esta última (George).
Publicaron un total de tres singles, el primero de ellos Is this the end? Autoeditado, y los dos siguientes en el sello Cherry Red, tras lo que empezaron a realizar bastantes actuaciones, haciendo incluso una gira con The Darling Buds.
Finalmente, en 1990 el grupo se rompe, habiéndonos dejado una pequeña colección de canciones que se pueden descargar de forma gratuita desde su página oficial, como muestra aquí tenéis un par de ellas.
No alcanzo a explicarme el motivo por el cual no había sacado un rato para rendir un merecido homenaje a Kirsty MacColl, otra de mis debilidades, cuya música me resulta de la más tierna que se hizo durante la década de los ochenta. Tal vez porque me pongo triste al pensar que ya no se encuentra entre nosotros desde aquel trágico accidente en el año 2000. El caso es que finalmente me he decidido a hablar un poco sobre ella y compartir con vosotros las sensaciones que me produce escuchar la música que nos ha dejado.
Comenzó su andadura musical allá por el año 1979, y lo hizo a lo grande, con la publicación del single they don't know, una de sus mejores canciones la cual ha sido objeto de numerosas versiones. Pero si tengo que destacar una canción por encima de las demás, esta sería A New England, porque fue la primera canción suya que escuché y porque tiene una magia especial, una mezcla de inocencia y dulzura que me resulta encantadora.
En su discografía nos vamos a encontrar un total de siete álbumes y un buen puñado de singles, en los que podemos disfrutar de una gran variedad de estilos, de hecho hasta se atrevió con los ritmos latinos. Además colaboró con diferentes grupos como The Pogues o The Smiths entre otros.
Los que no la conozcáis y queráis darle una oportunidad, os recomiendo sobre todo los temas de su primera etapa, hay un recopilatorio bastante bueno que contiene las mejores canciones de esa época, si alguien lo quiere, no tiene más que pedirlo.
En primer lugar quiero agradecer a Santa Dog y especialmente a Rowena la amabilidad que han tenido al enviarme una copia promocional del que va a ser su álbum de debut, y es que tras tres eps publicados entre los años 2005 y 2006 por fin verá la luz el primer disco de la banda. Se va a llamar Kittyhawk, lo edita Quince Records y estará disponible a partir del próximo 4 de junio.
El disco se ha grabado en Bristol entre los meses de noviembre de 2006 y enero de 2007, está compuesto por once canciones, seis de ellas nuevas y las otras cinco pertenecientes a los eps anteriores.
Lo que nos vamos a encontrar en este álbum son canciones capaces de combinar la fuerza de grupos como throwing muses o belly con la dulzura de the Sundays. Abre el disco la canción Big Bang, que ha sido elegida como primer single, el cual estará disponible en formato de vinilo en edición limitada a partir del próximo 14 de mayo y que ya se puede encargar a través de SoundsXperience. También tenemos la que posiblemente sea mi canción favorita del grupo, la sorprendente Belle de Jour cuyos acordes de guitarra y pegadiza melodía me conquistaron conforme la escuchaba por primera vez. Además están otros temas seguramente conocidos por bastantes de vosotros como puedan ser Rosa, o Chemical.
En definitiva, que el disco me gusta, ahora sólo falta que tenga suficiente éxito y el grupo se decida a dar una gira y nos hagan una visita por España, me encantaría verles en directo, mientras tanto habrá que conformarse con escuchar el disco.
Os dejo ahora con un par de canciones para descargar y con el primer single que podéis escuchar en el reproductor que he copiado de su apartado de last fm.
Hace unas semanas me hice con el álbum the province complains, el lp de debut de cats on fire, y desde entonces lo estoy escuchando con muchísima frecuencia.
Y es que el disco no puede empezar mejor, ya que lo abre la maravillosa I am the white-mantled king que consigue despejar las dudas que despierta la escucha de un grupo desconocido. Tras escuchar esta canción ya sabes que el disco tiene que merecer la pena, y así es, cada una de sus doce canciones son composiciones de gran calidad en las que pareciese que el mismísimo Morrissey se encargase de poner la voz.
Siguiendo la estela del primer tema nos encontramos con Astray en la que la instrumentación nos traslada a un tiempo de orquestas y bailes de salón para a continuación dar paso a otro de los temas fuertes del disco higher grounds.
Así podríamos ir mencionando una a una, porque ciertamente es un disco que no tiene desperdicio, al igual que dije cuando hablé de Palomar el mes pasado, no tengo ninguna duda que este va a ser uno de los discos que estará en mi lista de los mejores del año cuando éste finalice.
Para acabar, los que queráis algo más de información os recomiendo leer la reseña que les dedicó hace unos días Manuel Soleado en su 360º de separación.
Llevo unos cuantos días con bastantes dificultades para mantener este blog actualizado, ya que al hecho de estar viviendo fuera de casa por reforma (quien me mandaría meterme en obras) hay que sumarle los problemas que está teniendo mi empresa con el servidor, lo que me hace estar prácticamente todo el día desconectado, pero hace unos días, aprovechando que todo funcionaba con normalidad me hice la ronda habitual por los blogs amigos y conocí a este grupo gracias a planeta pop, en donde se les dedicaba un post con motivo de la publicación de su cuarto disco. Las dos canciones que había disponibles para descargar me encantaron desde la primera escucha, una de ellas cherries in the snow con mucho ritmo y la otra, llamada los cruzados muy dulce y de gran vitalidad.
Sin embargo la primera impresión que me dejó el disco no fue demasiado favorable, y ha sido tras varias escuchas del mismo cuando me he terminado de enganchar, pero si tengo que elegir mis canciones favoritas me quedo con las dos mencionadas anteriormente, aunque no se pueden descartar otras como white walls por poner un ejemplo.
El grupo está formado por Renée LoBue (voz, teclados), Sean Eden (guitarra) Barbara Endes (bajo) y Ray Ketchem (batería). Como decía anteriormente acaban de publicar su cuarto disco llamado New Believers a través de los sellos Astro Discos (para Europa) y Friendly Fire Recordings.
Vamos a ir calmándonos un poco, que últimamente entre la electrónica y el rock estoy desbocado, así que hoy os presento a esta cantante de folk pop cuya preciosa canción Wedding dress me tiene totalmente encandilado.
Publicó su primera demo en el año 1994 con tan sólo 17 años, tras lo que verían la luz tres álbumes, a los que en muy poco tiempo se le sumará otro nuevo. Como anécdota podemos comentar que ha realizado giras junto a Shawn Colvin, con la que además ha compuesto la canciónThe Flood que se incluía en su tercer trabajo Out Past the Lights.
Pues mientras esperamos ese anunciado cuarto álbum, podemos disfrutar de straight to my head y sobre todo la entrañable wedding dress, sin duda muy recomendable.
Ya hablé sobre ellos el pasado mes de diciembre cuando los conocí. Por entonces el grupo tan solo disponía de una maqueta de 5 temas que ha precedido a su primer álbum que ahora se publica. En este trabajo nos vamos a encontrar con diez canciones, las cinco pertenecientes a la maqueta y otros tantos temas nuevos.
Lo que nos vamos a encontrar en este disco es una recopilación de canciones de rock en la que algunas resultan contundentes y enérgicas como es el caso de pop rocks, mientras que otras combinan perfectamente la fuerza de las guitarras con sonidos de melodías más dulces como ocurre en mi canción favorita del disco chasing the unpredictable.
En cuanto a las canciones nuevas, aunque todavía no las he escuchado lo suficiente, me han causado una grata impresión, destacando entre ellas Leader of the western stars, otra de las mejores canciones del disco.
Y como más vale una canción que mil palabras, os dejo con un par de temas para que vosotros mismos juzguéis.
Resulta realmente contradictorio que con lo mucho que me gusta este grupo no tengo casi nada de su música, apenas un par de discos, uno de ellos (seven) grabado en casette y el otro (laid) en un cd de mp3. Tal vez ahora sea un buen momento para remediar el error y empezar a hacerme con sus discos via amazon a buen precio.
Los conocí en los primeros años 90, una época de la que ya he hablado en alguna que otra ocasión, así que no voy a reincidir demasiado sobre el tema, el caso es que me pasaron una grabación que tenía por una cara el seven de james y por la otra no recuerdo si un disco de pavement o de my bloody valantine. El disco de James me resultó sorprendente, con temas directos y de muy fácil escucha para alguien no iniciado en el indie como era yo. Entre ellos se pueden destacar canciones como born of frustration o la propia seven.
No ha sido hasta hace unos pocos meses cuando he tenido la oportunidad de escuchar su disco laid, en el que también podemos encontrar preciosas canciones como es el caso de sometimes o la que da nombre al disco, de la que podéis ver a continuación el video musical.
Nada más, espero que los que ya conocéis al grupo, que seréis la mayoría tengáis ahora la ocasión de disfrutarlos nuevamente, y los que no los conociéseis, os recomiendo que no dejéis escapar la ocasión de descubrir a este gran grupo que fue James.
Este era un post que tenía pendiente desde hace bastante tiempo, pero me daba bastante pereza hacerlo básicamente porque apenas los conozco y no se muy bien que rollo contaros, pero gracias al envío que me hizo Manuel Soleado del disco recopilatorio del sello Fruit Records llamado Peachy Little Secrets...he terminado por decidirme.
Este disco, que dicho sea de paso está muy pero que muy bien y del que podéis leer la reseña que el propio Manuel hizo en 360º de separación se abría con la preciosa släpp in solen del grupo que hoy nos ocupa. Como podéis comprobar por el título de la canción, está cantada en sueco, lo cual no es obstáculo para poder disfrutar de una canción muy dulce, eso sí lo más que se puede tararear es el estribillo (slapp in solen tutu tutu), el resto es tarea de chinos, o mejor dicho de suecos.
Debutaron en el año 2004 con la publicación de su primer ep al que rápidamente seguiría el primer album ingenting duger. Ya en el año 2006 editan su segundo y último trabajo hasta la fecha mycket väsen för ingenting del que os podéis descargar 4 temas desde su myspace.
Moonbabies es un duo de Mälmo (Suecia) formado por Carina Johansson y Ola Frick, los cuales se conocieron en el año 1996, y tras comprobar la afinidad de sus gustos musicales decidieron crear la banda, cuyo primer trabajo "June and Novas" no vería la luz hasta cinco años más tarde. Gracias a este disco, el grupo consiguió un apreciable reconocimiento sobre todo en Estados Unidos.
Ya en el año 2004 publican su segundo álbum llamado the orange billboard en el que se decantan por un sonido más pop con una mezcla de influencias tanto antiguas (Beatles, Kate Bush, Pink Floid) como más actuales (My Bloody Valantine, The Flaming Lips...). Con este disco consiguen bastante éxito, alcanzando el primer puesto de singles y álbumes más descargados a través de e-tunes en febrero de 2004.
Tras estos dos primeros discos, acaban de publicar su tercer trabajo llamado Moonbabies at the ballroom, cuyo primer single war on sound podéis escuhar a través de su myspace.
Yo os voy a dejar con la única canción disponible para descargar desde su página oficial, Sun A.M., extraida de su segundo disco, y que fue la canción gracias a la cual los conocí.
Tras un ajetreado fin de semana con despedida de soltero incluida (y su resaca correspondiente) volvemos a la carga con más música, y lo vamos a hacer con Brothers Past, un cuarteto de indie-rock electrónico (o algo así) afincado en Philadelphia, Estados Unidos. Hasta la fecha han publicado un par de eps y otros dos álbumes, el último de ellos This Feeling's Called Goodbye se abre con la canción leave the light on, que ha sido la que me ha decidido a dedicarles este post.
Además del mencionado, podéis escuchar algunos temas más a través del myspace de la banda.
Conocí a un grupo llamado Ninotchka a raíz de la publicación del single I've got wings en el sello elefant records en el año 2004. Sin embargo, este grupo del que voy a hablar hoy no tiene nada que ver con el anterior (al menos que yo sepa).
Fruto de la casualidad fuí a parar a la página oficial del grupo en donde me pude descargar una gran cantidad de canciones. De entre todas ellas rápidamente me destacó the new drug, una pieza de pop suave con un toque electrónico en la que utilizan tanto el inglés como el francés para cantar.
Además de este tema nos podemos encontrar otros más acelerados como capricorn en el que dejamos a un lado el pop suave para adentrarnos en sonidos más próximos al punk-rock, eso sí, sin abandonar los guiños a la electrónica, guiños que se hacen más patentes en la canción green dream o sobre todo en una especie de tema experimental llamado Ninotchka part I.
El grupo está formado por Karen Holland (voz, guitarra) y Yannick Muet que se encarga de componer y del resto de la instrumentación. Si te gustan grupos como Goldfrapp o Stereolab, no dudes en pasarte por la página oficial del grupo y descargarte todas las canciones allí disponibles. Como muestra os dejo con tres temas, os recomiendo especialmente el primero de ellos, the new drug.
No tenía ni idea de lo famosos que eran estos chicos hasta que entré en su myspace, yo que creía que se trataba de un grupo más de entre la cantidad de grupos desconocidos del planeta y resulta que debía ser yo el único que no los conocía, ya que cuentan las visitas por millones.
El caso es que da lo mismo, conocidos o no, me gusta especialmente la canción maps, en la que combinan perfectamente un sonido oscuro al estilo de Cocteau Twins con ambientes psicodélicos que pudieran recordar a Siouxie and the Banshees.
Tienen un par de discos publicados, el primero de ellos fever to tell (2003) en el que se incluye la canción que comentaba y show your bones (2006) del que recomiendo escuchar la canción turn into en su myspace. Además se pueden descargar tres temas más pertenecientes a eps y singles desde su apartado de music download.
En cuanto al video musical que tenéis arriba, destacar el estado de éxtasis de la cantante que parece que se va a echar a llorar en cualquier momento mientras que el público totalmente inmóvil contempla el espectáculo.